期待当下火出圈的莫言剧作《鳄鱼》登陆狮城

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2026年3月31日

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当下火出圈的话剧《鳄鱼》，会来新加坡演出吗？这部名作，是莫言先生构思十余年，精心创作的极具魔幻色彩的长篇话剧剧作。问及此话题，该剧总导演王可然很有信心的说：《鳄鱼》到新加坡上演的机会很大。

阳春三月的中国北京，春寒料峭，新春的脚步还未走远，适逢两会闭幕，央华戏剧的两部大戏《鳄鱼》和《戎夷之衣》同时在京上演。那个周末，我见到了久违的可然。

如今，作为央华戏剧艺术总监和导演的王可然，可说已攀上中国戏剧的高峰并渐入佳境，但他依然那样生机焕发充满活力，依然像极了当年那个初出茅庐的造梦青年。只是岁月和职业的留痕，让这位持久且专注的圆梦者，多了戏剧舞台带给他的一幕幕璀璨与绚烂。然而，不变的是，他仍一直坚守着那份难得的清醒和执著。

因为有这趟千里之约的北京行，我的聚焦自然集中在可然和他的戏剧作品上。虽然一直如期关注他的朋友圈，但也仅能算作蜻蜓点水。

3月14和15日两晚，诺贝尔文学奖得主莫言剧作、文华表演奖获奖作品、话剧《鳄鱼》在北京大学百周年纪念讲堂观众厅如期上演。作为“幕·光之约”北大2026戏剧与电影艺术季开幕大戏，两晚演出吸引超四千名观众。校领导在两场演出前分别会见各部区级嘉宾，副校长等一班人陪同会见并观演。

单就这仗势看已非同一般。演出更是获得空前成功。但即便在那一刻，作为该剧总导演的王可然，仍一直延续抑或是固守着他不做完美谢幕的执念。他当然知道，演出闭幕后与演员一起鞠躬行礼向观众表达谢意，能更快更有效地提高和树立人设。但长年以打磨戏剧自身品质为生存之道的他，一直坚持以自己的能力，在故事、对话和交流中反映戏剧人物的命运进程，以戏剧作品的完美呈现作为自身的终极追求，为此，这些年来，他始终坚定踏实地前行在这条唯他独有的戏剧人生路上。

说起这部由多位大师名家碰撞出的话剧《鳄鱼》，可然意犹未尽。自24年5月首演以来，该剧已完成了国内二十余个城市的巡演。被认为它不仅成为戏剧圈的一次重要创作事件，更以“社会话题”的强度引发广泛讨论。观众不再只是看戏，而是参与一场关于“人性与机制”的集体反思。剧中“鳄鱼”的生长寓言，不仅对应个人欲望的膨胀，更隐喻现代社会中权力与资本的失衡结构。鳄鱼越喂越大，最终吞噬饲主-这是寓言，也是现实。《鳄鱼》的社会影响力在于，它让戏剧重新成为公共精神的载体。它不是简单的“反腐剧”或“寓言剧”，而是一场关于人如何被结构裹挟，又如何在欲望中溺亡的当代寓言。话剧《鳄鱼》2024年由北京央华戏剧创演，它同时也创造了民营剧团角逐文华大赛并获奖的历史。

那一晚，北大纪念讲堂观众厅，座无虚席，矜持傲娇的莘莘学子毫不吝啬地献出数十次热情的掌声。一位24级本科生观戏后动情地说：“《鳄鱼》严格意义上来说是我看的第一部话剧，我非常庆幸能遇见这部精彩的作品。剧中鳄鱼的生长成为一条线索，而伴随它膨胀的还有单无惮的贪婪和欲望。全剧批判腐败堕落，却并不流于说教；略显荒诞的情节与演员精准克制的表演相结合，使得每个任务的矛盾与挣扎入木三分。”

是的，让戏剧“拥有”社会现场，成为讨论“现实”的语言–而这正是中国戏剧复兴的关键。深谙此理的可然导演由此也一语中的地发问：“到底是人吞噬了鳄鱼，还是鳄鱼吞噬了人；到底是人被欲望吞噬，还是欲望被人吞噬？”相信每一位关注《鳄鱼》的观众，都会自己找寻答案。

为撰写文稿，我也花时间作案头准备。当我用AI试着多一些了解盛名之下的王可然时，百度百科给出了更多令我惊喜且详尽的回答，于是我欣然摘录以飨读者：王可然（Wang Keran）是中国著名的戏剧制作人、导演，也是央华戏剧（Magnificent Culture）的创始人及艺术总监。他在推动中国当代话剧，特别是引入国际导演和制作大型史诗级戏剧方面，具有非常深远的影响力。

由此，我们不难发现，自2008年成立的央华戏剧，创造了艺术戏剧的市场生存奇迹-本来，可称之为是罕见的，但仔细琢磨其发展轨迹，也可说他是唯一的，而且是世界范围内的唯一。那个意气风发的王可然，自然是众人的焦点。

功夫不负有心人，2021年12月，法国驻华大使向王可然授予法兰西共和国文学与艺术骑士勋章，真可谓是如愿以偿，实至名归！

说起对可然戏剧的关注，是从那部《如梦之梦》开始的。值得一提的是，目前已是顶流男神的肖战，在本月28日国内影视平台的权威投票中，无悬念凭借热播剧《藏海传》再创事业高峰，以总分86.7分蝉联“2025最具商业价值明星”总冠军。可早在六年前的2020年，作为该剧艺术总监和导演的他，对原有版本进行重新组合，慧眼伯乐，大胆启用当时还是新人的肖战出任主演，以全新的表达方式和艺术走向，向观众献上又一份惊艳的厚礼！使其成为中国最火爆的话剧之一。那年，我在滨海艺术中心，观赏了这部来新巡演的长达3小时的名剧，至今回忆起来仍记忆犹新。

从08年至今，由王可然出品、监制、制作、编剧以及导演的作品已超过50部，在全国近50个城市巡演超2000场，覆盖观众400余万人。其代表作包括《如梦之梦》《陪我看电视》《宝岛一村》《庞氏骗局》《雷雨》《雷雨·后》《你和我，剧场奇妙七步》，当然还包括新近的《鳄鱼》《戎夷之衣》《小王子》《江南·十二欢聚场》等。这些剧目在北京的场次上座率都在80％以上，《如梦之梦》等甚至一票难求。因此，我们完全有理由相信《鳄鱼》在新加坡上演日期不会遥远！

在我眼里，可然的可贵之处在于从青春年少起，内心始终如一地保持热情和真诚，且拥有一股喷薄而出的活力和朝气。他说：“我用每一次和剧场接近，和观众接近的机会去观察体验他们，用这个时代的每一个机会，在网络上，在文本中，在和大众的交流中，去感受当下人的呼吸。如果没有和普通人的接触融合能力，作品便会失去更多生动的机会。”

王可然，正是这样一位将普通大众和艺术剧场凝聚在一起的人。他将戏剧之光洒向能力所及之地，把那些与古老或现代艺术没有直接联系的年轻人带到剧院，观看戏剧正在成为各年龄层人的一种生活方式。而对今天的戏剧人来说，正努力思考着作品的最后一个句号，该如何更完美地画在观众的掌声里，让我们一起共同期待！